fi_la | Entries tagged with мюзикл

Тем временем, продолжаю пополнять коллекцию живьем просмотренных мюзиклов. Продолжаю жалеть о том, что "Кошки" потеряны практически навсегда, да и "Мою прекрасную леди" уже давненько не показывают. Поэтому, самое время посетить старые постановки, которые вот-вот уйдут с подмостков.
Кстати, интересно, как продюмеры определяют, что срок спектакля вышел. Я пока ни разу не видел на мюзикле не то что пустого зала, а свободных мест в принципе. Тем не менее, ротация осуществляется суровая. К примеру прекрасная постановка "Love never die" уже ушла с афиш лондонских билетных касс, равно как и несколько одновременно с ней появившихся шоу.
Так вот, опасаясь скорого финала, я навестил один из самых знаменитых лондонских театров "Гаррик", который ставит "Чикаго", как мы это привыкли называть.
В очередной раз получил колоссальное удовольствие от представления, хотя в первый раз попал на олдскульный мюзикл. Никаких перестановок (вообще, за весь спектакль ни одной, и более того, статисты практически не уходят со сцены, играя универсальную массовку во всех номерах). Практически полное отсутствие декораций - всего-то пара лестниц по бокам сцены, и стулья (в этом смысле "Гаррик" вполне мог, как театр "Колумб" купить четыре стула из дворца, и Агафьи Тихоновны, то есть Велма и Рокси душевно исполняли бы на них свои волнующие воображение номера.
Спектакль идет без спецеффектов (ну не считать же таковыми блестящую кулису и блестящие же конфетти), а, кроме того, на сцене постоянно присутствует оркестр, периодически выдавая собственные номера.
В общем, как в старые добрые времены, у артистов есть только голоса и хореография. И то и другое, мягко говоря, впечатляет. Отличные постановки хореографических номеров, и и блистательное исполнение прекрасно знакомых песен (некоторые, кстати, поются со всем не в той манере, что в фильме или на дисках, что стало для мен дополнительной приятной неожиданностью).
Еще один признак олдскульности - нарочитость действа. Актеры все время подчеркивают, что это театральная история, не пытаясь апеллировать к каким-то реальным чувствам. Игра в чистом виде, демонстрация умений, связанных сюжетом.
Ну и, конечно, любимые номера порадовали чрезвычайно. Особенно танго в исполнении коллектива женщин-убийц - шикарно. Да и все остальное, конечно, на высоте.
Билли Флинн в "Гаррике" негр, а Велма с Рокси разведены не только по цвету волос, но и по габаритам. Велма на две головы выше в буквальном смысле. В общем, кастинг, как всегда на высоте.
Так что, если любите "Чикаго", сходите, не пожалеете.

Я большой поклонник творчесвта Ллойд Вебера, и когда маэстро состряпал новый мюзикл, естественно, заинтересовался этим фактом. Прослушивание диска не очень порадовало, но вчера я получил возможность еще раз убедиться, что мюзиклы изначально куда лучше смотреть, с тем чтобы потом, слушая музыку, переживать историю, рассказанную автором. Даи сама музыка воспринимается куда лучше. Ведь когда едешь в машине, ты сильно не меломанствуешь, все время что-то отвлекаешь. А уж когда пришел в театр, садишься и слушаешь, погружаясь в постановку.
Упомянутый мюзикл являяется прямым продолжением "Призрака оперы", со всеми основными персонажами. Добавлен лишь сын Кристин, который поет интересные партии, и служит, что само собой разумеется, яблоком раздора между Раулем и Призраком.
Мюзикл поставлен в театре Адельфи, что на Странде, неподалеку от Черинг-кросса. В Адельфи раньше шел веберовский же "Иосиф", которым пожертвовали для новой многообещающей постановки. И действительно, пока сборы на уровне (свободных мест в достаточно поместительном зале не было вовсе).
Забавно, что до того, как порадовать лондонскую публику, Love never dies поставили в Мельбурне, Токио и Будапеште, и Адельфи стал только четвертым театром, где был реализован новый замысел мастера.
Исполнители мюзикла перекочевали из "Призрака..." вслед за своими персонажами. Причем Кристин а "Любви...", на мой взгляд, сильнее той Кристин, которую я видел в "Призраке...". Ну а сам Призрак (иранского происхождения) просто великолепен.
Либретто предсказуемо. Пылкий жених Рауль становится не слишком хорошим мужем, а Призрак, оссознав свои ошибки, превращается в настоящего мужчину мечты для Кристин. Кроме того, Призрак владеет нплохим бурлеском на Кони-Айленд, где Кристин и должна петь.
Вся история чрезвычайно трогательно подходит к ожидаемому финалу, в котором Рауль валит обратно в Европу, а Кристин остается с Призраком. Практически хеппи-энд, но Вебер почему-то решает побыть кровожадным, и в последней сцене а-ля Островский в "Бесприданнице", убивает Кристин из ржавого пистолета, посредством Мег Жири, давно и несчастливо влюбленной в Призрака.
Как ни странно, именно эта театральщина заставила меня чуть ли не заплакать. Кристин десять лет ждет встречи в Призраком, и в конце просит на прощанье поцеловать ее... Один счатсливый поцелуй, Кристин умирает... звучит банально, но во время действа я и вправду чуть не пустил слезу.
Отдельно следует помянуть спецэффекты. Живые картины на переднем занавесе гармонично сочетаются с действом на сцене. Я такого эффекта в театральных постановках не видел, и прребывал в полнейшем восторге. Такой настоящий кино - театр получается. Потрясающе.
Ну и хороши спецэффекты в каморке призрака в новом театре. Люстра из говорящих голов Медуз-Горгон, с шевелящимися же змеями-волосами (даже не знаю, как они умудрились это сделать), девушка-скелет, возящая столик с напитками (ножки вполне девичьи, а сверху натуальный скелет - обалдеть), и, наконец, гипертрофированная обезьяна из первой части, которая теперь меняет свои миниатюрные литавры на гигантскую ударную установку, на которой исполняет тему то ли четырьмя, то ли шестью лапами.
Музыка, повторюсь, вживую произвела куда большее впечатление, нежели прослушанная до этого на диске. Исполнители просто прекрасны (хотя, об этом не стило даже говорить, в Лондоне по-другому не бывает).
Хорош баланс пения и хореографии. ЗРелище динамичное и смотрится на одном дыхании.
В общем, будете в Лондоне, не лишайте себя удовольстия поглядеть на бессмертную любовь.

Есть у меня маленькие слабости и большие странности. Когда я езжу в машине, я не слушаю радио, а слушаю диски. Торрентов я не люблю и пользоваться ими не умею, в силу технической отсталости и общей недоразвитости.
Зато я регулярно останавливаюсь на заправках, и частенько приобретаю там диски. Попадаются весьма любопытные экземпляры.
В частности, давеча приобрел я чудный сборник, озаглавленный "Рок-оперы". Диск содержит четыре произведения. Нестареющая классика - "Юнона и Авось", драматичнейший хит "Звезда и смерть Хоакина Мурьета" (с чрезвычайно актуальной партией "чилийцы - за золотом), а также две неизвестные мне вещи.
Мюзикл "Алые паруса" не произвел никакого впечатления. Нудотина, без особых откровений.
А вот "рок-опера" "Стадион" впечатлила. Суперагитка, сделанная на очень добротном уровне. В проекте были задействованы звезды, включая Пугачеву, Макаревича, Кутикова, Боярского, которые не отбывают номер, а отлично отрабатывают.
Сюжет к спорту не имеет никакого отношения, зато несет важную идеологическую нагрузку. Речь идет о перевороте в Чили, когда храбрые содатики убрали либерального Альенде, и заодно устроили массовые расстрелы на стадионе (лишив попутно сборную СССР шансов если не на мировое золото, то на очень достойное выступление на мундиале).
Главная сюжетная линия - судьба певца революции Виктора Хары, которому, как известно перед расстрелом поломали руки, и вообще всячески издевались.
Я даже не подозревал, что на этот мрачный сюжетец можно было сделать такую развеселую пьеску. Но получилось, и сейчас воспринимается очень даже неплохо.
К сожалению, я не нашел этой штуки на ютьюбе, но может вы будете более удачливы. Короче, советую послушать.

Из мюзиклов Эндрю Ллойд Вебера есть один, который у нас в стране почему то пользуется меньшей популярностью, чем другие. А между тем на Лондонской сцене он также идет уже не одно десятилетие.
Веберу нравится библейская тематика, и он не ограничивался образом Исуса Христа. Прекрасный мюзикл он посвятил любимому мной (во многом благодаря Томасу Манну) библейскому сюжету об Иосифе Прекрасном. И надо сказать, что получилось (называется мюзикл "Josef and the amazing technicolor dreamcote", если мне не изменяет память, по названию покрывала Рахили, которое было на Иосифе в момент отъезда к братьям, и которое было принесено Иакову в доказательство "гибели" любимца) великолепно. На мой вкус, само собой.
Очень советую послушать. Сделан мюзикл очень близко к библейскому "либретто", так что слушать его не только приятно, но и познавательно.

И еще один финальный трек, который вы, наверняка слышали, как самостоятельный.

Ну и еще один видеокусочек.

Когда-то, когда не было интернета, компьютеры занимали по две комнаты и "питались" перфокартами, видеомагнитофон стоил, как "Волга", когда телевизор показывал три канала, а на четвертом сидел майор и грозил "я вам пощелкаю", советское телевидение обзавелось чудной привычкой под Новый Год показывать буржуазный фильм о буржуазных же нравах.
Возможно, связано это было с "розоватым" обликом Бернарда Шоу, который любил проклинать загнивающий капитализм, возможно даже советские цензоры не смогли устоять перед обаянием актеров.
Так или иначе "Моя прекрасная леди" попала на советские экраны, и пленила меня. Я был в совершеннейшем упоении от восхитительной Одри Хепберн, меня завораживали песни, и я даже понял основную сюжетную линию.
Несколько позже "Пигмалион" стал одним из моих любимейших литературных произведений, и в глубине души (как наверное, каждый мужчина) я хотел, как профессор Хиггинс, вылепить свою Галатею, с тем, чтобы гордиться произведением собственных рук.
Наверное, честолюбие творца-мужчины, создающего женщину своей мечты, лучше описать и возвеличить было невозможно.
Триумф Хиггинса, и его смятение, когда свежеиспеченная принцесса вдруг не только "ожила", но и прихватила его сердце - что может быть ярче, тоньше, точнее.
А когда все это приправлено классическим английским юмором. Браво, господин Шоу. Кстати, "правило Хиггинса" относительно того, что человека можно охарактеризовать, послушав две-три фразы, я успешно использовал на собеседованиях. И, надо сказать, редко ошибался.
Творение Шоу получило вторую жизнь на Бродвее, снабженное великолепной музыкой. Представление вошло в число наиболее успешных и долгоиграющих мюзиклов (жаль, что сейчас, по крайней мере в Лондоне, "Моя прекрасная леди" выведена из репертуара).
И как приятно, что третья, кинематографическая жизнь была даровано пьесев 1964 году целым созвездием актеров.
Роль Элизы сыграла Одри Хепберн - моя любимая актриса, так сказать "всех времен и народов". Пережившая войну и голод, Одри с одинаковой элегантностью играла и особ голубых кровей и русских дворянок и нью-йоркскую богему, завсегдатаев модных ювелирок.
Кто, кроме нее мог бы так органично сыграть превращение цветочницы с ковент-гарденского рынка с отменным кокни в леди, покорившую высший свет.
Она было воплощением благородного шарма, она была настоящей принцессой духа. При этом Одри обладала удивительной внешностью, которая, наверное, не может оставить равнодушных ни одного мужчину.
Близится Новый Год, и я невольно вспоминаю этот чудесный фильм. Благо сейчас посмотреть его можно и не дожидаясь милостей от телевизора.